Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales delsiglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violíny orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo laTercera Sinfonía, también llamada Eroica, en Mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en Re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Información sobre la 8ª sinfonía de Beethoven:
La Sinfonía n.º 8 en Fa mayor, Op. 93 es una sinfonía de cuatro movimientos del compositor alemán Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refiere a ella con orgullo como su "pequeña sinfonía en fa", distinguiéndola de la Sexta Sinfonía, una obra de mayor duración también en fa mayor.
La Octava Sinfonía fue comenzada hacia fines de 1811 y terminada en octubre de 1812. Su estreno se realizó bajo la dirección del propio compositor el 27 de febrero de 1814, en Viena.
La sinfonía está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en Si♭, dos fagotes, dos trompas en Fa y Si♭ (bajo), dos trompetas en Fa, timbales y cuerdas.
Whitney Houston alcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión de I will always love you, el clásico deDolly Parton.
El tema se incluyó en la b.s.o. de la película El guardaespaldas (1992), protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida porMick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de cinco millones de copias. También cantó el tema When you believe de la producción animada El Príncipe de Egipto(1998), junto a Mariah Carey.
Música electrónica es aquel tipo de música
que emplea para su producción e interpretación instrumentos
electrónicos y tecnología musical electrónica, es un género musical amplio para definir
a la música creada mediante el uso de equipo electrónico.
2º-.Y por música concreta?
Estilo musical desarrollado hacia 1948 por los
franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henri. Adopta como material básico
cualquier tipo de sonido o sonidos reales grabados en cinta magnetofónica.Por
esta razón, se habla igualmente de " música de sonidos fijados”, fijados
en un soporte: cinta, CD, archivos informáticos...
3º-. Y por música electroacústica?
La música electroacústica es la parte de
la acústica que se ocupa del estudio, análisis, diseño de
dispositivos que convierten energía eléctrica enacústica y viceversa, así como de sus
componentes asociados. Los primeros desarrollos de la composición de
música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores
que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados
Unidos.
4º-. Que fixeron en Milán, no ano 1954, Luciano Berio e Bruno Maderna?
Luciano Berio e Bruno Maderna dundaron o Studio di Fonologia Musicale no ano 1955.
5º-. Busca información sobre Henk Badings e sobre a súa obra Caín e Abel. Enlaza un video do youtube.
Compositor holandés nacido en Bandung,
Indonesia. Estudió Ingeniería en Delft, dónde trabajó como profesor de
Palentología hasta 1932. Más tarde ejerció como profesor de composición en
Rotterdam, Amsterdam, La Haya y Stuttgart. Pionero de la música electrónica en
Europa, experimentó con ella en los laboratorios de Phillips en Eindhoven en la
segunda mitad de los años 50. Compuso música para orquesta, coros, órgano y
varios instrumentos solistas. Entre su obra destacan las óperas Rembrandt
(1942), Liefde's listen en lagen (1948), De nachtwacht (1950), Orestes (1954),
Asterion (1958), Salto mortal (1959) y Martin Korda (1960), el oratorio
Apocalipsis (1961) y el Cuarteto III (1978), entre otras piezas. Entre 1962 y
1964 fue director del Instituto de Sonología de Utrecht. Falleció en la ciudad
de Maarheeze en 1987.
OBRA CAÍN Y ABEL :
Música electrónica con
los generadores de onda senoidal, multivibradores, generadores de ruido, una
sirena fotoeléctrico, un clavicordio electrónicos, instrumentos de percusión
eléctrica y electrónica transforma los sonidos instrumentales ortodoxa procesados
a través de filtros eléctricos, máquinas artificiales de
reverberación, grabadoras y un modulador en anillo. País: Paises Bajos. Fecha
de publicación: 1948. Género: electrónica.
6º-.Cal é o nome da
ópera de Blomdahl baseada nun viaxe a Marte?
El nombre de la ópera es
Aniara.
7º-.Busca información
sobre "Canto do adolescente" de Stockhausen e enlaza un video.
Dentro de su obra
destaca especialmente su extraña pieza El canto de los adolescentes (Gesang
der Jünglinge, 1956) que puedes escuchar más arriba. “Los adolescentes en
cuestión son Sadrac, Mesac y Abdénago, del libro de Daniel a los que
Nabucodonosor los arroja a un horno candente por negarse a adorar a un ídolo de
oro. La música se construye en estratos a partir de la voz grabada de un
niño corista cantando “Preiset den Hern!” o “¡Alabad al Señor!” (del cántico de
alabanza que se incluye en las versiones católica y ortodosz de este
episodio).
8º-.Escribe un
compositor y obra de música electrónica, uno de música electroacústica y otro
de música concreta.
Música
electrónica: Ferruccio Busoni. "Esbozo de una estética
musical" (1907)
Música electroacústica: Milton Babbitt.
"Philomel" (1964)
Música concreta: Pierre Schaeffer "Étude aux chemins de fer" (1948)
9º-.Busca información sobre el instrumento que hay en este video y sobre uno semejante nacido en otro lugar, las ONDAS MARTENOT.
Tambien llamado eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen
Las ondas de Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot.
El instrumento, está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido.
Hablar de Bob Marley y del reggae no es solo hablar de un movimiento musical, es mucho más, es toda una filosofía de vida. No cabe duda de que el máximo representante de ese estilo de música, que al principio se utilizaba en las ceremonias “rastas”, para mas tarde pasar a ser un medio de expresión de los “ghettos” de Jamaica, es: Bob Marley.
Robert Nesta Marley nacía en una pequeña población al norte de Jamaica, Nine Mile, el 6 de febrero de 1945.Su padre Norval, jamaicano blanco, capitán de la marina británica y cincuentón y su madre Cedella de 19 años nunca vivieron juntos, la familia paterna amenazaba con desheredarlos si lo hacían. Su música, su filosofía, sus creencias, su ayuda al tercer mundo, a los mas desfavorecidos, su compromiso político y social, su contribución a la cultura jamaicana…todo eso y ser como era…un genio, le sirvió entre otras muchas cosas para conseguir la Orden del Mérito de Jamaica, pero sin duda su mayor logro es el de que el nombre, la cultura y el sentir de Jamaica fuera reconocido en todo el mundo. Un cáncer se llevo al gran Bob, símbolo de una y mil causas, en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981, profecía que ya había hecho el mismo en el verano del 69 antes del Festival de Woodstock cuando dijo a Ibis Pitts y Dion Wilson: “Voy a morir cuando tenga 36 años” . Una vez más, y en esta ocasión desafortunadamente su anunció se cumplió y a esa edad exactamente nos dejó para unirse a Jah el Dios Rastafari.
El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados.
Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.
El Rock and Roll Hall of Fame abre sus puertas a Elvis Presley
El mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, fue 'recibido', aunque de forma póstuma, en el Rock And Roll Hall of Fame, el paraíso de las grandes estrellas del rock.
Quizá fue el más importante, pero no el único, que fue condecorado como miembro de este particular universo de estrellas.
También James Brown, Chuck Berry, Ray Charles, Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, The Everly Brothers, el creador de Sun Records Sam Phillips y el DJ de radio Alan Freed, entraron tal día como hoy, en el Rock And Roll Hall Of Fame.
